Анастасія Вєкуа

Народилася у 1994 році у Львові. У 2015 рр. Закінчила Львівський державний університет фізичної культури, здобувши ОКР бакалавр з туризму. У 2016 рр. випустилася з Національного університету фізичного виховання і спорту України, здобувши ОКР магістр з фітнесу та рекреації. З 2012 року навчає людей здоровому руху, за допомогою пілатесу та соматичного підходу. З жовтня 2019 року звернулася до мистецтва, почала здобувати забраклих навичок на приватних заняттях та курсах з різних медіа. Тема тілесності стала основною і в мистецтві. Анастасію цікавить фіксація тілесночуттєвого через аналоговий колаж. Основна відмінність робіт Анастасії - використання авторської монотипії в якості основних матеріалів для колажу. Живе та працює в Києві.
У 2021 році брала участь в груповій виставці «CUTOUT» – першого фестивалю сучасного колажу, Київ. Фіналістка міжнародного конкурсу Art as a Response to Mental Health 2021 ярмарки Doncaster Art Fair, Великобританія.

Виставки:
2021 – Щомісячна експозиція резидентів майстерні CUTOUT, м. Київ, Україна.
2021 – Виставка в рамках Фестивалю нової української культури «СПАЛАХ», Арт Завод Платформа, м. Київ, Україна.
2021 – Групова виставка на Bohemian Art corner «LUWR edirion», м. Київ, Україна.
2021 – Групова онлайн-виставка 2021 ALL Abstraction в Contemporary Art Gallery Online, США.
2021 – Групова виставка «Мистецтво не вічне», переможців open-call Першого в Україні фестивалю сучасного колажу «CUTOUT» в Галереї РА, м. Київ, Україна.
2021 – Групова онлайн виставка конкурсу ART AS A RESPONSE TO MENTAL HEALTH 2021 від Doncaster art fair, стала фіналісткою, фоторобота увійшла в топ-20, Великобританія.
2021 – Групова онлайн виставка «HOPE» від об'єднання Fragmented Collective.

Анастасія Вєкуа
Народилася у 1994 році у Львові. У 2015 рр. Закінчила Львівський державний університет фізичної культури, здобувши ОКР бакалавр з туризму. У 2016 рр. випустилася з Національного університету фізичного виховання і спорту України, здобувши ОКР магістр з фітнесу та рекреації. З 2012 року навчає людей здоровому руху, за допомогою пілатесу та соматичного підходу. З жовтня 2019 року звернулася до мистецтва, почала здобувати забраклих навичок на приватних заняттях та курсах з різних медіа. Тема тілесності стала основною і в мистецтві. Анастасію цікавить фіксація тілесночуттєвого через аналоговий колаж. Основна відмінність робіт Анастасії - використання авторської монотипії в якості основних матеріалів для колажу. Живе та працює в Києві.
У 2021 році брала участь в груповій виставці «CUTOUT» – першого фестивалю сучасного колажу, Київ. Фіналістка міжнародного конкурсу Art as a Response to Mental Health 2021 ярмарки Doncaster Art Fair, Великобританія.

Виставки:
2021 – Щомісячна експозиція резидентів майстерні CUTOUT, м. Київ, Україна.
2021 – Виставка в рамках Фестивалю нової української культури «СПАЛАХ», Арт Завод Платформа, м. Київ, Україна.
2021 – Групова виставка на Bohemian Art corner «LUWR edirion», м. Київ, Україна.
2021 – Групова онлайн-виставка 2021 ALL Abstraction в Contemporary Art Gallery Online, США.
2021 – Групова виставка «Мистецтво не вічне», переможців open-call Першого в Україні фестивалю сучасного колажу «CUTOUT» в Галереї РА, м. Київ, Україна.
2021 – Групова онлайн виставка конкурсу ART AS A RESPONSE TO MENTAL HEALTH 2021 від Doncaster art fair, стала фіналісткою, фоторобота увійшла в топ-20, Великобританія.
2021 – Групова онлайн виставка «HOPE» від об'єднання Fragmented Collective.
Я, Анастасія Вєкуа, - персональний тренер з пілатесу, соматичний практик. Моя робота пов'язана з постійним дослідженням явищ тіло-свідомість. Зазвичай, в моїй сфері кажуть про взаємозв'язок тіла та свідомості, проте це означало б, що ці явища окремі.
Я натомість сприймаю тіло не відокремленим від розуму. Я і є тіло.

Тілесний present continuous - це головна тема мого ongoing дослідження, як в роботі тренеркою, так і в мистецтві. Я намагаюся зафіксувати моменти тілесно чуттєвого досвіду в жанрах аналогового абстрактного колажу та фотографії. Сприйняття тіла,
як усвідомленого суб'єкта, вимагає від нас перебування тут і зараз. Тому я закликаю тих, хто споглядає мої роботи,
зосередитися спочатку на своєму диханні, позі, відчуттях, а лише потім оживляти смислові конструкції образів.